《清明上河图》：北宋市井生活的传世长卷《清明上河图》是中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端仅见的存世精品，现藏于北京故宫博物院。这幅纵24.8厘米、横528.7厘米的绢本设色风俗画，以长卷形式、散点透视构图，细腻描绘了北宋徽宗年间都城汴京（今河南开封）及汴河两岸的繁华景象与民生百态，不仅是中国古代绘画艺术的巅峰之作，更是研究北宋社会经济、文化、科技的“活化石”。
一、画作背景：时代与作者的双重印记（一）创作时代：北宋的“盛世缩影”《清明上河图》创作于北宋末期，彼时的汴京是世界上最繁华的都城之一。据《东京梦华录》记载，汴京人口超百万，汴河作为南北交通枢纽，“漕运四达，商旅辐辏”，手工业、商业空前繁荣。但表面的繁华下，隐藏着土地兼并、军备松弛等社会危机，这幅画既展现了“太平盛世”的表象，也暗含对社会现实的隐忧——这种“盛世危情”的矛盾性，让画作的内涵远超普通风俗画。（二）作者张择端：“写实派”画家的低调人生张择端的生平记载极少，仅从画卷后金人张著的题跋中可知，他字正道，山东诸城人，曾在汴京游学，后任职于翰林图画院，擅长画“界画”（以宫室、楼台、屋宇等建筑为题材的绘画）与风俗画。与同时期擅长山水、花鸟的名家相比，张择端更注重对现实生活的观察与记录，其“以画证史”的写实风格，让《清明上河图》成为独一无二的“北宋社会纪录片”。二、画面解析：从“城郊”到“汴京”的空间叙事《清明上河图》以汴河为脉络，按“城郊早春—汴河航运—汴京街市”的顺序展开，每个段落既独立成景，又彼此关联，构成完整的市井生活图景。（一）第一段：城郊早春，宁静的序幕画卷开篇是汴京郊外的清晨景象，色调淡雅，氛围宁静。 • 环境：稀疏的树木尚未枝繁叶茂，田埂间有农人劳作，远处山丘平缓，雾气朦胧，点明“清明”时节的早春特征（一说“清明”指政治清明，非节气，此处从画面景物取“早春”之意）。 • 人物：近处有几户农家，有人倚门张望，有人牵着毛驴赶路，毛驴背上驮着货物，暗示城郊与城区的物资往来；远处小路上，行人或独行、或结伴，步伐舒缓，为后续“繁华”场景做铺垫。 • 细节：农家屋顶的茅草、土墙的纹理，甚至毛驴的毛发，都以细腻笔触描绘，尽显乡村生活的质朴。（二）第二段：汴河航运，繁华的核心汴河是汴京的“生命线”，也是画卷最精彩的部分，集中展现了北宋漕运的发达与商业的活跃。 • 核心场景：虹桥漕运画面中央的“虹桥”（木质拱桥，无桥墩，便于船只通行）是全画的视觉焦点。桥上人声鼎沸，商贩占道经营，有卖小吃的、算卦的、看相的；桥下一艘满载货物的大船正准备过桥，船夫们各司其职——有人掌舵，有人拉纤，有人放下桅杆，动作紧张有序，甚至有船夫探出身子用竹竿顶住桥洞，避免船只碰撞。这一“过桥”场景，生动还原了汴河航运的繁忙与危险，是全画的“灵魂段落”。 • 周边景象：虹桥两侧的汴河岸边，停靠着数十艘大小船只，有的正在卸货，搬运工肩扛货物穿梭；有的船上堆满粮食、布匹，船主与商贩讨价还价；岸边还有茶馆、酒肆，行人驻足休息，形成“水陆交织”的热闹场面。（三）第三段：汴京街市，盛世的全貌画卷后半段聚焦汴京城内的街市，展现了北宋都城的“城市化”风貌，涵盖商业、手工业、交通、文化等多个领域。 • 商业场景：街道两侧店铺林立，招牌各异——有“孙家正店”（高级酒楼，可酿酒）、“王员外家”（客栈）、“赵太丞家”（药铺），还有绸缎庄、杂货店、修车铺等。店铺前摆满商品，商贩高声叫卖，行人摩肩接踵，甚至有骆驼商队路过（暗示汴京与西域的贸易往来），尽显“国际大都市”的繁华。 • 手工业与民生：画面中可见多种手工业者——裁缝在街边缝补衣物，铁匠铺传出“叮叮”声响，画匠在店铺内作画；民生场景也十分鲜活：有人骑马出行（可能是官员或富人），有人推车送货，有孩童在街边嬉戏，甚至有乞丐在角落乞讨，这种“贫富共存”的细节，让画面更具真实感，而非一味渲染“盛世”。 • 建筑特色：街道两侧的建筑多为砖木结构，楼阁、平房错落有致，部分店铺采用“前店后宅”模式，二楼有窗户打开，有人探出头观望，展现了北宋民居与商业建筑的融合风格；街道中间有“望火楼”（消防设施），虽未画士兵值守，但暗示了都城的城市管理体系。三、艺术价值：中国风俗画的“巅峰之作”《清明上河图》的艺术价值，不仅在于“写实”，更在于其构图、技法与人文关怀的突破，对后世绘画影响深远。（一）构图：散点透视的“全景式”创新传统山水画多采用“焦点透视”，视角固定；而《清明上河图》运用“散点透视”，将“城郊—汴河—街市”数百米的空间纳入一卷，观者的视线可随画卷移动，从不同角度欣赏不同场景，如同“漫步汴京”。这种构图打破了空间限制，让长卷成为“可移动的景观”，为后世风俗画、城市画树立了范式。（二）技法：“工笔兼写意”的细腻表达张择端的笔法兼具“工笔”的精细与“写意”的生动： • 人物：全画共绘人物814个，每个人物高不足3厘米，但服饰、动作、神态各不相同——官员的长袍、商贩的短褂、船夫的蓑衣，一目了然；甚至人物的表情，如船夫的紧张、商贩的热情、孩童的活泼，都通过简单几笔勾勒出来，“以小见大”展现人物身份与情绪。 • 器物：船只的桅杆、门窗的雕花、店铺的招牌、车辆的轮轴，甚至铜钱的纹路，都细致入微，符合北宋的器物形制，堪称“北宋器物图鉴”。 • 设色：全画以淡墨为主，仅在人物服饰、店铺招牌处用少量朱砂、石青、石绿点缀，色调清雅不艳俗，既突出了主体，又保持了画面的整体和谐，避免了风俗画常见的“浓艳俗气”。（三）人文关怀：“以民为中心”的叙事视角与唐宋时期以帝王、贵族、文人为主角的绘画不同，《清明上河图》的主角是“普通人”——船夫、商贩、工匠、农人、孩童，甚至乞丐。张择端以平等的视角记录他们的生活，不美化、不回避，既展现他们的勤劳与智慧（如船夫过桥的协作），也呈现他们的艰辛与不易（如搬运工的汗水），这种“人文关怀”是中国古代绘画中罕见的，让画作超越了“装饰”功能，成为“记录民生”的历史文献。四、历史价值：研究北宋的“活化石”除艺术价值外，《清明上河图》的历史价值同样不可估量，它为研究北宋社会提供了“图像证据”，弥补了文献记载的不足。（一）经济史：北宋商业与漕运的“见证” • 从画面中“正店”“脚店”（小酒楼）的数量、骆驼商队的出现，可印证北宋汴京商业的“市场化”程度——打破了“坊市制度”（居住区与商业区分离），商铺可临街开设，营业时间不受限制（“夜市”繁荣）。 • 汴河上的数十艘船只、虹桥的繁忙景象，直观展现了北宋漕运的重要性——南方的粮食、丝绸通过汴河运往汴京，支撑都城的运转，也证明了北宋“经济重心南移”后的南北物资交流。（二）社会史：北宋阶层与民生的“切片”画面中涵盖了官员、商人、工匠、农人、乞丐等多个阶层，是研究北宋社会结构的重要材料： • 官员骑马出行，有随从跟随，体现了官僚阶层的特权； • 商人与船夫讨价还价，展现了市民阶层的兴起； • 乞丐的存在，反映了北宋社会的贫富差距，与《宋史》中“富者有弥望之田，贫者无立锥之地”的记载相互印证。（三）科技史：北宋建筑、交通与手工业的“图鉴” • 建筑：虹桥的木质拱桥结构（无桥墩、拱券设计），体现了北宋高超的桥梁建造技术；“望火楼”“水门”等设施，反映了城市规划与消防技术。交通：画面中的牛车、马车、轿子、船只，涵盖了陆地与水上交通方式，其中“独轮车”“太平车”（大型货车）的形制，与北宋《营造法式》中的记载一致。手工业：铁匠铺、裁缝铺、画坊的场景，印证了北宋手工业的“专业化”——分工细化，技艺成熟，与文献中“汴京百工技艺，甲于天下”的描述相符。五、流传与影响：跨越千年的“文化符号”《清明上河图》自创作以来，历经千年流传，命运多舛，曾被收藏于北宋内府、金代宫廷、明清内府，也多次流落民间，甚至出现过数十幅仿本（如明代仇英的《清明上河图》、清代宫廷仿本），足见其影响力。（一）流传历程：从“宫廷珍品”到“国宝” • 北宋末期，画作藏于宣和内府，有宋徽宗赵佶的“瘦金体”题签与“宣和七玺”（收藏印章），后因“靖康之变”（1127年）流入金国。 • 元明清时期，画作先后被民间藏家、宫廷收藏，明代文学家李东阳曾为其题跋，清代乾隆皇帝将其收入“石渠宝笈”（宫廷书画目录）。 • 近代以来，画作经历战乱，曾被溥仪带出紫禁城，后在1948年被收入东北博物馆（今辽宁省博物馆），1952年移交北京故宫博物院，成为故宫“镇馆之宝”之一。（二）后世影响：从“绘画”到“文化IP”《清明上河图》不仅是绘画杰作，更成为中国文化的重要符号： • 艺术领域：后世画家多次模仿其“风俗长卷”形式，如清代徐扬的《姑苏繁华图》、现代画家的《老北京风情图》，均受其影响。 • 文化领域：画作被改编为邮票、绘本、舞台剧、数字影像（如故宫的“数字清明上河图”，让静态画面动起来），成为大众了解北宋文化的窗口。 • 世界影响：《清明上河图》曾多次在海外展出（如日本、美国、法国），被西方学者称为“中国古代的《蒙娜丽莎》”，是向世界展示中国传统文化的重要载体。六、结语：不止于“画”的历史丰碑《清明上河图》之所以能成为“传世名画”，不仅因其高超的艺术技法，更因其“以画证史”的独特价值——它不是一幅单纯的“风景图”，而是一部用笔墨书写的“北宋社会史”。画中的每一个人物、每一艘船只、每一间店铺，都是北宋百姓生活的真实写照；虹桥的繁忙、汴河的航运、街市的繁华，都是北宋王朝兴衰的微观缩影。如今，当我们站在故宫博物院的展柜前，凝视这幅跨越千年的长卷，依然能感受到汴京的烟火气——船夫的呼喊、商贩的叫卖、孩童的笑声，仿佛穿越时空，在耳边回响。《清明上河图》早已超越了“绘画”的范畴，成为中国人对“盛世”的想象、对民生的关怀、对历史的敬畏，是一座永不褪色的文化丰碑。返回搜狐，查看更多